Культурный центр ДОМ

21 октября 2001

Шелли Хирш многосторонний музыкант: она и певица, и композитор, и перформанс-актриса, чьи работы для сцены, концертов, аудиозаписей и телевидения основываются на уникальных вокальных данных, разнообразных музыкальных стилях, реально существующих и выдуманных языках, потоках сознания, электронике, смене категорий, движений и смешанных возможностей. "Нью-Йорк Таймс" назвал перформансы, которые Шелли представляла на четырех континентах: ":чрезвычайно изобретательные, зло сатирические, виртуозные и блестящие :".

Ее работа - это настоящая мультимедийная история!

Она работала с Dance Theater Workshop (Нью-Йорк), Marstall Theater (Мюнхен), Hebbel Theater (Берлин), Wiener Festwochen (Вена), Zuricher Theater Spektakel (Цюрих).

Наряду с другими известными музыкантами Шелли записала множество импровизаций с Энтони Колманом, Бутчем Моррисом, Кристианом Марклаем, Икуе Мори, Хансом Райхелем, Джимом Стэйли, Джоном Зорном, Ричардом Тэйтельбаумом, Томом Корой, Себастианом Хилкеном, Пьером Бастиеном и The September Band. Ее можно услышать примерно на дюжине дисков, в том числе и на ее последнем диске O' Little Town of East New York, вышедшем на лэйбле Tellus.

Шелли удостаивалась многих престижных наград и премий, в том числе ее последний диск получил первый приз на International Prix Futura Media Competition в Берлине.

Тошио Кадживара родился в Токио, но вырос в Гонг-Конге, Лондоне и Нью-Йорке. Будучи композитором и импровизатором, он сотрудничал с трио Кристиана Марклая и Phonomena Audio Arts, а также принимал участие в совместных проектах с DJ Olive the Audio Janitor, Отомо Йошихиде, Кимом Гордоном, Икуи Мори, Зиной Паркинс, Ури Кэйном, Аки Онда, Эриком М и многими другими. Также он известен как журналист, постоянно печатающийся в японской периодике.

Он постоянно выпускает виниловые релизы таких музыкантов и композиторов, как Люк Феррари, Джон Эппэлтон, Аки Онда, Икуи Мори. В течение последних двух лет он продюсировал в нью-йоркском клубе ТОНИК еженедельные концерты под общим названием ФОНОМЕН, в которых совместно импровизировали музыканты разных музыкальных жанров и стилей.

Ива Битова (Чехия)
Автобиография

Я родилась в музыкальной семье - отец Коломан Битто, по происхождению из южной Словакии, был многосторонним музыкантом, любимыми его инструментами были контрабас, труба, гитара и цимбалы. Чаще всего он играл народную музыку, но кроме этого работал контрабасистом в опере Театра Зденека Неедлого. Мать - Людмила Биттова, в девичестве Масаржова, по происхождению из Словацкого региона (Моравский край), хотя и была по профессии учительницей, но всю свою жизнь пела как в хоре в театре, так и в других вокальных коллективах. Я, средняя из трех сестер, родилась 22.7.1958 г. на севере Моравии в городе Брунтал. Отец часто менял место работы, поэтому мы путешествовали в Словакию и обратно, главным образом, по Моравии. После длительного пребывания в городе Опава мы осели в Брно, где я окончила актерское отделение консерватории и с первого курса консерватории более 10 лет играла в авангардном театре "На веревочке". В настоящее время я уже седьмой год живу со своей семьей - двумя сыновьями Матоушем (1982) и Антонином (1991) в деревне Велковице под Брно в собственном доме с садом неподалеку от леса.

С детства вся наша семья жила музыкой. Я занималась балетом, пела, играла на скрипке и выступала в детских ролях в театре. Переехав в Брно, я оставила игру на скрипке и посвятила себя театру. Мне представилась возможность сыграть в следующих полнометражных фильмах: "Остров серебряных цапель", "Розовые сны", "Баллада для бандита", "Записная книжка пропавшего без вести", а также на телевидении. Работала я и на Чешском радио в Брно. В консерватории я получила практические навыки пения, и это был первый период работы с голосом. Я получила базовые знания о вокальной технике и пении. После работы в театре у меня опять появилось желание вернуться к музыке, и я нашла себе учителя - профессора игры на скрипке Рудольфа Штястного (Консерватория г. Брно). Это случилось в тот момент, когда заболел мой отец. Через три года он умер, и мой учитель во многом заменил мне отца. Уроки игры на скрипке я беру до сих пор, я занимаюсь классической техникой игры на скрипке - инструменте настолько богатом, что работы мне хватит до конца жизни. Игру на скрипке я сопровождаю пением и пишу собственную музыку, что и является моей профессией, а также выступаю с концертами, как на родине, так и по всему миру. Скрипка - один из прекраснейших музыкальных инструментов, она меня пересоздает, меняет, пробуждает чувства и эмоции, эстетически наполняет, скрипка помогает мне обрести высшие ценности как в музыке, так и в отношении к людям и к самой себе. Поэтому я люблю ее, а любить значит жить!

Дискография
EP: "Ива Биттова"; "Баллада для бандита"; "Дунай"
LP: Iva Bittova & Fajt /Panton 1987/; "Свадьба"; "Ива Биттова" сольный /Panton/; "Дунай". CD: "Свадьба" (дуэт Iva Bittova & Fajt) /Rewiev records 1987/; Iva Bittova & Fajt /Panton 1987/; River of Milk /Eva records 1992/ - сольный; Ne nehledej - "Нет, не ищи" /BMG 1994/ - сольный; "Коляды" /BMG 1995/; Pustit musн? - "Ты должен отпустить" (Bittova & Dunaj) /Rachot Behemot 1996/; Bile inferno - "Белый ад" /Indies 1997 2 CD/; Ива Биттова - сольный /Nonesuch Records USA 1998/; Ива Биттова - классика /Supraphon 1998/

Саинхо Намчылак (Тува-Австрия)

Саинхо - звезда, стремительно взошедшая на мировом небосклоне новой импровизационной музыки в конце восьмидесятых. В последние годы не было другого столь стремительного взлета. Занимаясь в начале и середине восьмидесятых сибирским фольклором, она обратила свое благосклонное внимание на новый джаз лишь весной 1989 года. А уже осенью этого года в европейских джазовых журналах ее называли "открытием фестивального сезона" с множеством превосходных эпитетов. Первые гастроли на Западе. Успех. Выступление с группой "Три О" и музыкантами из Швейцарии и Германии. Затем последовали выступления со многими мировыми знаменитостями: Петер Ковальд, Бутч Моррис, Конни Бауэр, Фрэд Фрит, Нэд Роттенберг, Эван Паркер, Санни Маррей, Вернер Люди и многими другими. Записи на компакт-диски вместе с такими поп-звездами, как Андреас Фоленвайдер. На престижной немецкой фирме FMP вышли два ее компакт-диска (один из них сольный), выходят также компакты на фирме Leo Records (Великобритания), FIN Records (Япония) и многих других. Карьера головокружительная. Но у Саинхо не произошло головокружение от успехов. Несмотря на то, что живет сейчас в Вене, она не забывает и родные пенаты. Лишнее тому подтверждение ее частые появления на фестивалях не только в Японии, Германии, Швейцарии, Дании, Голландии, Франции, Англии, США, Италии, Австрии, но и в России - в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Архангельске, Вологде. Не забывает она и российских музыкантов, выступая вместе с Михаилом Жуковым, Владимиром Резицким, группами "Три О" и "Архангельск", "Оркестром Московских Композиторов", с которым записала три компакт-диска.

Уникальный стиль певицы, органично сочетающий древние голосовые техники и новейшие приемы звукоизвлечения, объединяющий традицию и авангард, позволяет слушателям оказаться в самой актуальной сегодня области музыкального пространства.

Избранная дискография:

1. "Lost Rivers" by Sainkho (FMP), 1992
2. "When the Sun is Out You Don't See Stars" by Sainkho, Peter Kowald, Butch Morris, Werner Luedi (FMP), 1992
3. "Letters" by Sainkho (Leo Records), 1993
4. "Out of Tuva" by Sainkho (Gramworld), 1993
5. "Live" by Sainkho & Kang Tae Hwan (Free Improvisation Network Record), 1993
6. "Amulet" by Sainkho & Ned Rothenberg (Leo Records), 1996
7. "Mars Song" by Sainkho & Evan Parker (Victo), 1996
8. "Time Out" by Sainkho (AnySai Records), 1997
9. "Naked Spirit" by Sainkho (Amiata Records), 1998
10. "Aura" by Sainkho, Peter Kowald, Vladimir Volkov and Vladimir Tarasov (EniSai Records), 1999
11. "StepMother City" by Sainkho (EniSai Records and Ponderosa Music & Art), 2000