Культурный центр ДОМ

02 мая 2005

О центре «Гептахор»

Центр музыкально-пластического развития им.С.Д.Рудневой «Гептахор» объединяет коллективы и отдельных практиков, давно и плодотворно занимающихся преподавательской и художественной деятельностью на основе системы музыкального движения.
Ядром центра является коллектив студии «Гептахор» (руководитель А.М.Айламазьян), которая начала свою работу в конце 80-х годов на факультете психологии МГУ им. М.В. Ломоносова.

История коллектива уходит корнями к началу ХХ века, когда в С.-Петербурге возникла студия "Гептахор", официально просуществовавшая до 1934 года. Работа студии получила признание и высокую оценку выдающихся деятелей искусства. В студии была разработана система музыкально-пластического развития детей и взрослых, которая направлена на формирование и раскрытие музыкальности как способности переживать содержание музыкального процесса в его целостности. Способность создавать музыкально-двигательный образ развивается путём целенаправленной организации как восприятия музыки, так и самих движений занимающихся.
Созданная уникальная система "музыкального движения", выросшая на почве пластических идей начала прошлого века, не была утеряна благодаря самоотверженной работе педагогов-энтузиастов и, прежде всего, руководителя студии "Гептахор" С.Д.Рудневой.
Современная студия «Гептахор» стремится возродить и продолжить художественную и преподавательскую практику Гептахора. За это время, благодаря совместным усилиям музыкантов и психологов, преподавателей движения и хореографов, совершенствовалась и развивалась методика занятий, готовились программы выступлений, была создана методика вокального развития, методики работы с детьми младшего возраста и с детьми с нарушениями развития, выполнены исследования в области психологии музыки и движения.
Студия активно участвовала в творческой жизни Москвы и С.-Петербурга. Деятельность студии получила высокую оценку специалистов: балетных критиков, музыкантов, деятелей театра, психологов и педагогов, была одобрена Министерством культуры РФ. В 2002 году коллектив получил диплом Международного фестиваля танца в г. Будапешт, посвящённого памяти Айседоры Дункан.
В последние годы одним из ведущих направлений работы является развитие певческого голоса (М.А.Ганешина), соединение движения с пением. Наш опыт показывает, что, благодаря специально организованной работе с телом и движением, раскрываются до тех пор скрытые возможности певцов с разным базовым вокальным уровнем, метод музыкального движения способствует кардинальному исправлению дефектов певческого аппарата.

О постановке оперы Х.-В. Глюка «Орфей и Эвридика»

Обращение к опере "Орфей и Эвридика" не случайно. Сложная в режиссёрском отношении, недостаточно действенная в сюжете и, с другой стороны, обладающая глубокой музыкальной драматургией, эта опера позволяет строить драматическое действие, следуя за драматургическим развитием музыки. Видимо, поэтому опера привлекала внимание основателей пластических школ начала прошлого века: известна постановка создателя ритмической гимнастики Ж.Далькроза, отдельные танцевальные сцены были поставлены А. Дункан и Л. Алексеевой.
Постановка оперы была осуществлена не традиционным режиссёрским способом, а на основе системы музыкального движения. В результате был создан вокально-пластический спектакль, в котором пение представляет собой единый процесс с движением участников, одновременно выступающих в роли певцов и танцоров.
Использована полная редакция оперы, постановка осуществлена без купюр.

Участники спектакля:

Аида Айламазян
Михаил Андзелевич
Петр Андреев
Инесса Анохина (фортепиано)
Евгения Балуда
Анна Барская
Дарья Безугленко (Амур)
Мария Ганешина
Вячеслав Донец
Анастасия Зимина
Анастасия Макарова (Эвридика)
Наталья Назарова (Орфей)
Марина Солнцева
Юлия Трошина
Ольга Утенина
Наталия Федунина
Анастасия Фокина
Александр Шабанский
Анна Шпакова
Надя Шувалова

Музыкальное движение: Аида Айламазян
Вокал: Мария Ганешина
Концертмейстеры: Инесса Анохина, Светлана Лисина